La RSE et l’audiovisuel

LA RSE Et l'audiovisuel

LA RSE ET L'AUDIOVISUEL

La lien entre RSE et audiovisuel n’est pas évident à première vue.

 

Le terme RSE fait référence au fait que les entreprises intègrent de

manière volontaire les préoccupations sociales, environnementales et économiques dans leurs activités et leur communication.

 

Dans cet article, nous allons vous éclairer davantage sur comment la RSE et l’audiovisuel cohabitent et la manière dont nous participons à ces initiatives !

Les principes de la RSE :

La RSE repose sur sept piliers clés, qui constituent les fondations d’une entreprise responsable : 

 Le respect de l’environnement

 Les relations et les conditions de travail

 Le respect des droits de l’Homme

 La participation au développement local

 La loyauté des pratiques

 La relation avec les consommateurs est tout aussi importante

 La gouvernance

À ce stade, vous vous rendez-compte qu’il y a encore beaucoup de travail chez vous, ou vous êtes déjà les boss de la RSE ?!


Bien que souvent associée uniquement à des initiatives environnementales, la RSE couvre en réalité un éventail bien plus large de domaines. Ce concept flexible permet à chaque entreprise de l’adapter selon ses spécificités.

Ne vous inquiétez pas, à la fin de cet article vous aurez trouvé votre crédo !

  

Un moyen d'établir une action de RSE dans le domaine audiovisuel : voyager à vélo
Le bien être au travail est un élément de RSE facile à mettre en place
Travail d'équipe

La RSE et l'audiovisuel

L’audiovisuel et la RSE ne sont pas souvent associés. (À tort !) Des préjugés existent, notamment sur l’idée que ce secteur se prête peu à des initiatives durables, surtout en matière d’environnement. Cependant, les choses sont en train de changer !

On observe une augmentation significative des initiatives écoresponsables au sein de l’industrie, avec une prise de conscience accrue des impacts environnementaux et sociaux des productions audiovisuelles. Et ça, c’est une bonne nouvelle !

Les professionnels du secteur commencent à intégrer la RSE dans leurs activités. En 2022, 46 % des entreprises travaillant dans l’audiovisuel en France avaient l’intention d’adhérer à une charte RSE. La tendance s’intensifie chaque année. 

Bientôt les 50% ?! Le Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC) en France a développé un plan d’action robuste pour encourager la durabilité dans l’industrie audiovisuelle. L’objectif principal est de diminuer l’empreinte écologique des productions. Ce plan, un brin avant-gardiste, inclut l’usage de matériaux recyclés et éco-responsables, visant à verdir les plateaux de tournages.

Selon un sondage du CNC, les principales difficultés rencontrées par les professionnels du secteur sont en grande partie financières, sans grand étonnement. La gestion du temps et des imprévus représente également un défi pour 40% des sondés, indiquant que les contraintes de production peuvent entraver les initiatives écoresponsables. C’est vrai, on le sait bien, dans notre métier, chaque minute compte, peu de droit à l’erreur !

Malheureusement, un manque d’informations sur l’impact carbone est souligné, reflétant une difficulté à évaluer et à gérer l’empreinte environnementale des productions.

Si vous êtes encore là, on peut vous diriger vers le lien suivant pour en apprendre un peu plus sur vous : https://www.gouvernement.fr/actualite/calculez-votre-empreinte-carbone

Le CNC cherche à sensibiliser le public aux enjeux environnementaux à travers les médias. Imaginez des documentaires qui vous font réfléchir sans vous endormir : une manière astucieuse de rendre les enjeux environnementaux un sujet attrayant.

Pour éco-concevoir un projet audiovisuel, il faut se poser les bonnes questions ! Concernant les lieux de tournage :

Possible de laisser la voiture à l’agence et d’y aller en train ?

Ou vous préférez peut-être le covoiturage ?

Un fois sur place, il faut anticiper la pause repas :

Peut-être qu’on pourrait contacter un traiteur local plutôt que d’aller au fastfood le plus

proche ?

A t’on pensé aux végétariens de l’équipe ?

Au coin maquillage et décor :

On sait que l’on n’utilisera qu’une fois ce costume de sirène : ce ne serait pas judicieux de

le louer ?

Les produits de beauté utilisés sont-ils labellisés écoresponsables ?

Ces initiatives, applicables dans divers secteurs de la production, démontrent qu’avec un peu de réflexion et de créativité, c’est possible !

Nos actions de RSE :

De notre côté, cela fait maintenant 2 ans, que nous contribuons à cette évolution ! 

Nous sommes encore une petite agence (bien qu’à la veille de passer au stade de multinationale) et nous avons tout de même réussi à mettre plein de chouettes choses en place pour nous impliquer dans cette mission d’éco-produire.

Nos déplacements :

Le vélo ou les transports en commun remporteront toujours la bataille avec la voiture ou l’avion.

Le local :

Les productions régionales restent celles que l’on privilégie (oui, on est un peu chauvins).

Nous nous engageons activement dans le développement local en participant à des clubs et associations locaux, tout en collaborant avec des partenaires engagés pour renforcer notre impact positif dans la région.

Stockage et données :

Nous minimisons notre empreinte carbone grâce à un stockage de données via un NAS interne, diminuant notre émission de CO2.

Notre matériel :

Nous optons pour une politique de réparation plutôt que de remplacement du matériel. On rallonge la durée de vie des équipements tout en diminuant les déchets.

L’humain :

Dans l’équipe, nous sommes très soudés. Nous renforçons la cohésion grâce à des séminaires et événements annuels, mais aussi en maintenant une communication fluide par le biais de réunions hebdomadaires.

Nous adoptons une approche participative favorisant l’expression libre dans un environnement respectueux et bienveillant. 

Le bien-être au travail : 

Nos bureaux sont aménagés pour que tout le monde s’y sente bien : envie de prendre une raclée au Uno ?! Pas de problème, il y a ce qu’il faut dans notre salle de pause.

Aussi, nous valorisons la diversité et respectons le droit à la déconnexion, créant ainsi un cadre de travail harmonieux propice à l’épanouissement personnel et professionnel de notre équipe.

Nos engagements :

Notre engagement environnemental s’exprime également à travers des initiatives comme les cleanwalks et en parrainant une association de protection des abeilles, Beely, qui produit du miel 100% français.

On est sur la bonne voie non ?!

Comme vous l’aurez compris, vous pouvez oeuvrer en faveur de la RSE de votre entreprise par bien des moyens ! Petits gestes quotidiens ou grandes initiatives, tout est possible ! La RSE est un travail de fond qui nécessite une révision régulière et continue au fil des années, afin de s’assurer que les pratiques de l’entreprise restent alignées avec les normes éthiques et environnementales en constante évolution.

Vous vous lancez ?

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L’importance du scénario.

L'importance du scénario par Libellule Productions à Bordeaux

L'importance du SCÉNARIO

Le scénario :
son importance ?

Lorsque nous regardons une vidéo captivante ou une publicité mémorable, il est facile d’oublier l’élément qui est à la base de tous films réussis : le scénario. C’est la colonne vertébrale de   toute création visuelle. Il joue un rôle central dans l’ensemble de processus de production, depuis la conception initiale jusqu’ à la réalisation finale. 

Dans cet article, nous explorerons son importance, en mettant en lumière la qualité, le succès et l’impact émotionnel d’une production audiovisuelle. 

Comment rédiger un scénario ?

C’est un processus créatif qui suit une structure spécifique.
Voici une approche de base pour rédiger un scénario :

  Connaître votre public :

Avant de commencer à écrire, il est crucial de comprendre qui vous ciblez. Quels sont les besoins, intérêts, préoccupations de vos interlocuteurs? Quel message souhaitez-vous leur transmettre ? 

  Trouver l’univers :

Un scénario bien ficelé vous permet de créer un univers spécifique. Peu importe le genre de film que vous écrivez, il vous offre une cohérence narrative et permet de s’immerger pleinement dans votre film !

Établir un objectif :

Avoir un but précis, que ce soit pour présenter un nouveau produit ou collaborateur, raconter une histoire ou encore renforcer la notoriété d’une marque. Votre scénario doit être en adéquation avec cet objectif.

  Structurer votre histoire :

Votre récit doit avoir une structure solide. Avoir un début, un milieu et une fin permettra de guider le spectateur à travers un texte cohérent. L’idéal est que votre histoire progresse de manière fluide, en maintenant l’attention tout le long.

  Intégrer des éléments visuels impactant : 

Votre scénario peut également anticiper des éléments graphiques qui viendront soutenir le message au montage. Vous pouvez, dès à présent, réfléchir à leur intégration afin qu’elle se fasse le plus naturellement possible en post-production. Par exemple, le protagoniste peut pointer du doigt des zones de l’image dans lesquelles viendront s’animer des mots clés, par la suite.

  Soyez clair :

Il est important d’être fluide et précis afin d’optimiser votre temps pendant le tournage. Vous pouvez également prévoir un séquençage, qui vous indique quelle action sera faite par quel protagoniste, dans quel décor. Une base pour vous guider : une page de votre scénario équivaut à peu près à une minute de film.

  Description :

Ne vous prenez pas la tête, rien de mieux qu’une description courte et simple pour expliquer les actions et les environnements. 1 phrase suffit ! 

  Révision :

Il est bon de relire votre scénario pour éliminer les incohérences et améliorer la structure. Faites des lectures à haute voix pour vérifier la fluidité.

  Feedback :

Faites lire votre scénario à d’autres personnes et recueillez leurs commentaires. L’avis de tiers peut être précieux pour identifier des problèmes que vous n’auriez pas remarqués.

  Pitch :

Une fois votre scénario terminé, vous pouvez rédiger un pitch qui résume l’histoire en quelques phrases. Cela sera utile pour présenter votre projet à vos clients, par exemple.

La rédaction d’un scénario peut être un processus long et exigeant. Accrochez-vous et persévérez, on est sur que votre histoire sera top ! 

Les erreurs à éviter :

Voici une liste non-exhaustive des pièges courants lors de l’écriture :

  Confondre script et scénario : l’un donne les grandes lignes du projet ; l’autre rentre dans le détail de la construction narrative du film, et est essentiel avant le tournage. Une interview, un mini reportage ou un best-of peuvent être produits de façon plus spontanée avec simplement les éléments d’un script.

Un scénario n’est jamais définitif : il peut évoluer pendant le tournage et même en post- production, en fonction des plans choisis.

  Il faut éviter de diluer votre scénario avec des scènes ou des détails inutiles. Le mieux est que chaque élément apporte une information clé.


 
 Attention aux petites coquilles qui pourraient se glisser dans votre projet, elles pourraient gâcher le plaisir ! Une petite révision avec soin s’impose et permet de ne pas décrédibiliser votre travail.

  Soyez attentif aux incohérences dans l’histoire, les personnages ou la chronologie. Les spectateurs remarquent souvent ces petits détails.

 

Exemple de structure d'un scénario :

En-tête : 

– Titre du film.

– Indication du genre (par exemple, interview, film institutionnel, film produit, publicité etc.).

– Le nom du scénariste / réalisateur

Scène :

– Chaque scène commence par une en-tête indiquant le lieu d’exécution du tournage

(exemple : INTérieur ou EXTérieur)

– Chaque changement de lieu ou de moment doit être une nouvelle scène.

Description de la scène :

– Une brève description de l’endroit et de l’ambiance (par exemple, un espace de pause convivial, avec machine à café)

– Indications sur les objets ou éléments spécifiques nécessaires à la scène.

Action :

– Description des actions des personnages. Chaque action commence par le nom du personnage suivi de l’action (par exemple, « SARAH prépare le dîner »).

– Évitez de donner des détails superflus ou de décrire les émotions des personnages. 

Parenthèses ( ) :

Utilisées pour fournir des instructions supplémentaires ou des indications de ton ou d’émotion.

Éléments Spéciaux :

Si le scénario contient des éléments particuliers tels que des flashbacks, des voix off, des effets spéciaux, etc.,vous pouvez les indiquer clairement. Ils aident à fournir une vision claire de l’histoire et à guider l’équipe de production.

 

 

 

En définitive, le scénario est une étape clé dans la production de votre vidéo. Il donnera le ton au message que vous souhaitez faire passer. Plus vous y passerez du temps, plus il sera le reflet de ce que vous souhaitez que le spectateur retienne. Vous pouvez oser, vous pouvez l’écrire à votre manière car chaque histoire est unique, tout comme le film que vous vous apprêtez à réaliser !

C’est un équilibre subtil à trouver: des détails… mais pas trop !

C’est parti, à vous de jouer ! ( enfin d’écrire )

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Sauvegarder ses fichiers

SAUVEGARDER SES FICHIERS

Sauvegarder ses fichiers : un détail ? 

Imaginez…après des heures de travail, des jours de préparations, ca y est votre projet va voir le jour ! Mais là, c’est le drame ! Vous avez perdu vos fichiers… L’horreur non ?

Mais comment l’éviter ? On vous explique comment maîtriser la sauvegarde de vos fichiers dans cet article dédié.

La sauvegarde 3-2-1

Définition

Sauvegarder ses fichiers, photos et vidéos est une précaution indispensable pour éviter de les perdre en cas de panne, de vol ou de suppression accidentelle. Il existe plusieurs solutions pour réaliser une sauvegarde efficace et sécurisée de ses données personnelles. 


En voici un exemple : La règle de sauvegarde 3-2-1.

Il s’agit d’une stratégie efficace de protection des données : au moins 3 copies de vos données sur 2 supports différents, dont 1 sauvegarde hors site.

C’est tout pour la théorie, mais comment faire au quotidien et avec quel matériel ? 

Mais pourquoi 3 sauvegardes ?

Un disque dur peut tomber en panne, même sans chocs, quasi-neuf, avec les SSD (flash), et ce, plus souvent qu’on ne le croit. 

Pour s’en prémunir il faut réaliser des sauvegardes sur un deuxième disque de façon régulière. La probabilité que les deux tombent en panne en même temps est très faible.

Mais qu’est-ce qu’il se passe si je me fais voler mon sac avec mes deux disques à l’intérieur ou que le bâtiment dans lequel ils sont stockés s’écroule ?

C’est là que le stockage « hors site » intervient ! Avec un petit peu plus de temps, on pourra ainsi tout récupérer et ne pas perdre des journées de travail et des souvenirs irremplaçables. Le stockage hors site est donc une 3eme sauvegarde de vos fichiers que vous gardez dans un lieu différent des deux premiers disques de sauvegardes.

Avec trois copies dont une hors site, vous êtes parés à toute éventualité ! 

Cas pratique

Prenons un exemple que l’on connait bien à l’agence : l’après tournage ! 

On revient souvent avec des centaines de gigas de rush photos et vidéo, le tout potentiellement sur de multiples cartes SD et disques durs externes.

Voici notre méthode permettant de sécuriser nos fichiers.

1. Sauvegarder ses fichiers sur le stockage interne

Nous prenons notre lecteur de carte / disque préféré, et on sauvegarde nos fichiers t de façon ordonnée dans un dossier du disque de son ordinateur.

A la fin de chaque copie, on vérifie bien la taille et le nombre de fichiers copiés !

A ce stade, on a donc UNE copie.

2. Sauvegarder ses fichiers sur un stockage externe

On a deux choix principaux :

  • Utiliser la fonctionnalité de sauvegarde intégrée de Windows 10/11 ou Time Machine sur macOS.

 

Cette fonctionnalité intégrée de sauvegarde vous permet de choisir les dossiers à sauvegarder ou préférer une sauvegarde de tout le système. Vous pouvez également définir une fréquence de sauvegarde automatique (par exemple, tous les jours ou toutes les semaines) et choisir le support sur lequel vous voulez stocker vos données. Cette solution est simple et pratique si vous avez un support de stockage suffisamment grand et que vous n’oubliez pas de le connecter régulièrement à votre ordinateur.

  • Utiliser un serveur de stockage en réseau (NAS)

 

Un serveur NAS (Network Attached Storage) est un boîtier qui contient un ou plusieurs disques durs et qui se connecte à votre réseau domestique. Il permet ainsi de créer votre propre cloud personnel où vous pouvez stocker tous vos fichiers sans passer par Internet. Vous pouvez accéder à vos données depuis tous les appareils connectés à votre réseau domestique (ordinateur, smartphone, tablette…) mais aussi depuis l’extérieur.

À ce stade, nous avons DEUX copies.

3. Sauvegarder ses fichiers hors site

Une fois de plus, 2 choix s’offrent à nous :

  • Le stockage sur un autre disque dur

On achète un gros disque dur qui permet de sauvegarder la sauvegarde. Cette solution est simple mais demande du temps et de la discipline pour ne pas oublier de faire des copies régulières. Vous pouvez aussi utiliser des logiciels tiers qui automatisent la tâche. Parmi les logiciels les plus populaires, on peut citer EaseUS Todo Backup Free pour Windows, ou Carbon Copy Cloner pour macOS).

  • Le stockage dans le cloud

Le but est de stocker directement une copie de sauvegarde dans le cloud (OneDrive, Google Drive, …). On est donc clairement hors-site, les fichiers sont disponibles la plupart du temps depuis n’importe où dans le monde, et on peut configurer le système pour que tout se déroule sans notre intervention.

Et maintenant, nous avons TROIS copies, dont une hors site.

Nous sommes donc parés à toutes les éventualités ! 

 

Conseil bonus : avant d’effacer les cartes SD, attendez que tout soit copié et même livré. Cela fait une 4e copie… juste au cas où…. Oui on en devient parano. 

CONCLUSION  : 

Et voila !

Vous avez découvert la méthodologie que l’on utilise pour sauvegarder nos fichiers et pouvez l’appliquer à votre cas.

Merci d’avoir lu cet article, n’hésitez pas à en consulter d’autres sur notre blog ! 

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Interview : la vidéo dans la stratégie digitale

Interview :
la vidéo dans la stratégie digitale

Mettre en place une bonne stratégie digitale est bien moins simple que ce que l’on pense. Tout évolue très rapidement dans ce milieu, et il est important d’être à la pointe des tendances pour des résultats optimaux. 

Nous sommes allés à la rencontre de Natalia Monfort, directrice et fondatrice de l’agence de communication digitale Optimize & Cie. 

Le but : nous éclairer sur les to do or not to do en communication digitale, et surtout, préciser la place de l’audiovisuel dans ce vaste secteur.

Bonjour, pouvez-vous vous présenter ?

     Je m’appelle Natalia, j’ai 35 ans, et j’ai créé l’agence Optimize&cie à Bordeaux il y a exactement 7 ans. L’idée c’est de pouvoir accompagner les entreprises dans leur stratégie de communication, en allant au plus simple, c’est à dire rendre accessible la communication à des personnes dont ce n’est pas le métier. On est vraiment là pour les aider à rencontrer le bon prestataire, savoir quel budget prévoiret quelle action choisir, à quel moment. Concrètement, les accompagner dans leur stratégie de com’. Nous intervenons notamment sur le digital, où les réseaux sociaux représentent environ 50% de notre activité. On propose de former les professionnels aux réseaux sociaux, au référencement naturel ou payant, ou de gérer directement la communication de nos clients, notamment avec des prestations de community management. 

Quels sont les enjeux professionnels de votre métier ?

     L’enjeu c’est de trouver les bonnes manières d’accompagner et les prestations qui font que tout le monde est gagnant. Il réside aussi dans le fait de faire comprendre que la communication n’est pas juste destinée à créer du chiffre d’affaires. Elle peut aussi avoir pour but de redorer son image, se crédibiliser, trouver des clients bien ciblés…ça peut être plus large que ça. Aussi, nous devons toujours être à la pointe des tendances en terme de communication. Chez Optimize, on ne peut pas dire à nos clients « faites des Reels » et ne pas faire de Reels nous-mêmes ; on ne peut pas dire aux gens de faire un site internet et avoir un site qui ne renvoie pas une image professionnelle. Donc, on essaie d’appliquer tous les conseils que l’on donne aux clients. C’est important de montrer l’exemple.

Quels sont les 3 incontournables dans la mise en place d'une stratégie digitale ?

     Déjà c’est de bien avoir déterminé sa cible. La première erreur est de se dire : je veux m’adresser à tout le monde. On ne peut pas, c’est trop large.    Ensuite, c’est d’avoir une stratégie; parce qu’on se dit souvent « je vais sur les réseaux sociaux c’est une stratégie digitale » mais ce n’est pas si simple. Il faut réfléchir à quels réseaux, à quels leviers digitaux : par exemple, est-ce que je fais un site, est-ce que je crée un blog, est-ce que je fais de la vidéo sur les réseaux sociaux, si oui, sur lesquels etc… Donc, pour avoir des résultats il faut bien construire sa stratégie digitale !    Troisièmement, il faut rester soi-même; c’est à dire que sur le digital et notamment sur les réseaux sociaux, on peut facilement avoir tendance à vouloir faire du buzz, ou à vouloir faire n’importe quoi juste pour faire bien ou parce qu’on nous a dit de faire ça ou parce que le concurrent le fait… Rester soi-même permet que cela tienne sur du long terme, que ce soit crédible et que les gens voient que c’est spontané.

Conseil en stratégie digitale
Conseil et stratégie digitale

Quelle place donner à la vidéo ou au motion design dans sa communication digitale ?

    Pour moi il y a deux ans, c’était déjà important. 
Aujourd’hui, c’est incontournable ! 
 Il y a différents types de vidéos. Il y a les vidéos que vous pouvez faire vous, chez Libellule Productions : les reportages, les motions design…ça c’est pour la crédibilité, l’image. Et il y a tout ce qui est en train de se développer : les Reels et les TikTok. En fait, toutes les vidéos plus spontanées, où on n’a pas besoin que ce soit très travaillé deviennent également incontournables. Sur Instagram, si tu ne fais pas de Reels, ton compte ne va pas se développer. C’est pour cette raison, que notre agence s’est mise à faire des Réels et des Tiktok. Mon travail consiste à sensibiliser nos clients sur la place que prennent certains réseaux sociaux et les tendances. Les internautes sont vraiment dans une volonté de communication plus humaine et de travailler avec des entreprises accessibles. ET la vidéo facilite cette démarche d’humanisation pour les entreprises. 
La vidéo permet de faire passer beaucoup de messages !

En matière d'audiovisuel, quelles sont généralement vos préconisations auprès de vos clients ?

     Chez Optimize, nous savons qu’il faut faire de la vidéo, et je le préconise pratiquement à chacun de nos clients. Dans le meilleur des mondes, quand il n’y a pas la question du budget ou des freins qu’ils peuvent se mettre, c’est une vidéo de présentation suivie de petites vidéos plus courtes, régulières, mais faites avec un professionnel. Ce sera peut être du contenu plus pédagogique, qu’on va mettre par exemple une fois par mois sur les réseaux sociaux. Le tout couplé avec une stratégie de vidéos beaucoup plus spontanées que l’on peut faire avec des TikTok et des Reels, ou des stories face caméra.

Y a t'il des impairs / des faux pas à éviter absolument dans ce domaine-là ?

     Oui. Déjà, il ne faut pas que ce soit trop long; privilégier des formats courts. Il faut que ce soit dynamique donc c’est bien quand il y a des plans qui changent. Et puis surtout, il faut penser au sous-titrage quand il y a des interviews ou du contenu voix-off.

Selon vous, peut-on se passer de communication digitale en entreprise ?

     Non. Ce n’est pas possible. Toute à l’heure j’ai vu un expert comptable. Il m’a dit « en tant qu’expert comptable, j’ai un doute sur l’importance de communiquer » parce que les gens viennent sur recommandations. Je lui ai dit qu’il n’avait effectivement pas besoin de mettre un gros budget com’ comme une entreprise qui a un produit à vendre, mais par contre le but dans sa communication va être de donner envie, et rassurer. Par exemple, si vous entendez parler d’un expert comptable, et que vous hésitez entre lui et un de ses concurrents : vous allez voir sur internet. Vous regarderez quelle image est la plus moderne, vous donne envie, est la plus dynamique… Donc, c’est hyper important dans tous les cas. En d’autres termes, c’est important pour tout le monde, tous les métiers. Il faut juste mettre le curseur en fonction de vos objectifs, de votre métier, de votre cible etc

Le mot de la fin ?

     Il ne faut vraiment pas sous estimer l’impact des outils digitaux. Il y a tellement de gens sur les réseaux sociaux maintenant que vous pouvez être déçus si vous n’attendez que des retours chiffrés, des likes etc. Il faut vraiment aller plus loin et essayer de regarder l’aspect qualitatif. 
Pour la vidéo c’est pareil. 
L’investissement à la fois en coût et même en temps que ça peut prendre, nous amène parfois à nous dire « je ne veux pas faire ça ». Au final, il faut voir un peu plus loin. Penser à la notoriété, à l’image que cela renvoie. Par exemple, mon podcast, ne me rapporte pas de clients directement, ni d ‘argent. Par contre, j’ai travaillé avec des clients qui avaient déjà entendu parler de moi, mais qui en voyant que je faisais des podcasts, ont eu vraiment le déclic pour travailler avec moi. 
C’est simple, mais cela fait des arguments complémentaires. 
 
Le mot de la fin serait d’oser. Il ne faut pas avoir peur, il faut commencer et avancer !

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3 conseils pour être à l’aise en vidéo

TIPS LIBELLULE

Parler devant une caméra est un exercice difficile !
Vous n’êtes pas les premiers à vous demander comment améliorer votre prestation devant l’objectif. Le trac, le stress, le bégaiement ou les tics de langages sont des choses tout à fait courantes, c’est même une réaction normale pour qui le métier n’est pas d’être comédien. 

Bien que vous ne deviendrez pas le nouveau Jean Dujardin du jour au lendemain, nous pouvons vous donner quelques conseils pour améliorer vos prestations face caméra.

1- La préparation, une solution pour éviter les imprévus.

Pour votre texte, il existe 2 écoles, à vous de choisir celle qui vous correspond le mieux. 

Certaines personnes ont un minimum d’aisance à l’oral, nous leur conseillons donc la technique des mots-clés, ou bullet point. Notez votre texte sous la forme d’une liste et naviguez à l’oral entre vos différents points dans un ordre logique et prédéfini. Le rendu de votre présentation sera le plus naturel possible tout en restant structuré. Attention cependant aux répétitions et aux formules de phrases redondantes. N’hésitez pas à marquer des pauses.

Si vous ne vous sentez pas “d’improviser” les liaisons entre vos parties, vous pouvez écrire l’intégralité de votre texte et l’apprendre comme une poésie. A la différence qu’au moment de réciter, si vous reformulez une phrase – du moment que le sens est inchangé, vous poursuivrez. Bannissez, dans la mesure du possible, votre feuille lors du tournage. En effet, le but n’est absolument pas de lire votre texte les yeux rivés sur ce dernier, le rendu serait catastrophique. 

Pour aller plus loin : 

Astuce 1 : faites en sorte, au moment du tournage, de posséder un prompteur. Attaché à l’objectif de la caméra, ce dernier affichera devant vous, votre texte ou vos bullet points à un rythme prédéfini. N’oubliez pas qu’il ne faut pas lire ! Jouez un minimum la comédie lorsque vous utilisez un prompteur. 

Astuce 2 : révisez votre texte juste avant votre prestation, relisez-le à voix haute pour savoir comment placer votre intonation une fois devant la caméra.

écrire son texte

2- Se mettre à l’aise, comme à la maison !

Installez-vous confortablement, portez une tenue dans laquelle vous vous sentez à votre avantage, que vous affectionnez. Prenez soin de vous avant le tournage : maquillage, coiffure, masque pour la peau, ou tout autre rituel qui vous fait sentir dans votre meilleure forme. Faites en sorte que toutes les conditions soient réunies pour être le maximum à l’aise. Préparez un verre d’eau ou une boisson, hydratez-vous, c’est important dans la vie et surtout devant une caméra. 

Si quoi que ce soit vous dérange : lumières trop fortes, micro-cravate mal accroché, pas assez de place pour vos jambes, câbles gênants et autres fonds sonores désagréables sentez-vous libre d’en référer à l’équipe technique. Cette dernière fera tout pour vous mettre à l’aise lors du tournage, cela fait également partie de son rôle. Si vous êtes seul.e, effectuez vous-même ces changements, l’important est d’être dans les meilleures conditions. 

Lors du tournage, faites en sorte que votre prestation ressemble à une discussion avec un ami. Si un visage familier ou rassurant est présent lors du tournage, placez-le derrière la caméra. S’il n’y a personne, vous pouvez accrocher une photo à cet endroit-ci. Parlez à cette photo / personne le plus naturellement possible.

s'accepter en vidéo

3- L’acceptation de soi, du résultat.

N’oubliez pas que nous ne vivons pas dans un monde parfait ! Acceptez-vous tel que vous êtes. Si vous avez un complexe sur une partie de votre corps, votre allocution, votre voix ou tout autre chose, même si c’est difficile, ne portez pas votre attention dessus. Ces caractéristiques font partie intégrante de votre identité, servez-vous en au contraire comme une force, quelque chose qui vous fait sortir du lot, d’être unique. Lors du visionnage de la vidéo, concentrez-vous plutôt sur les 2 points cités précédemment pour avoir un œil objectif sur la qualité du contenu.

Dans le même thème, si lors du visionnage ou du tournage votre langue se fourche, vous répétez, vous bégayez, acceptez ces défauts de prestation. Après tout, vous êtes humain et sûrement pas comédien ! La perfection n’existant pas, cela ne sert à rien de se torturer en essayant de l’atteindre toujours plus. Faites un maximum d’efforts pour avoir un résultat correct, mais ne recommencez pas jusqu’à la prise parfaite, spoiler elle n’existe pas. Puis n’oubliez : le montage permettra de gommer tous ces petits défauts afin de vous mettre le plus à votre avantage.

Tips bonus : Le rythme, l’énergie.

Souriez ! C’est tout de même plus agréable et pensez à varier votre ton. Variez votre intonation comme lorsqu’on raconte une histoire à un enfant ou ses amis. Le rythme est également important, n’oubliez pas de marquer des pauses pour vous permettre de respirer et de ne pas perdre votre auditeur. Parlez de façon posée et naturelle.

Conclusion :

Vous voilà maintenant mieux armé pour affronter votre passage devant une caméra ! Appliquez ces conseils en étant sérieux sans être trop perfectionniste.

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5 raisons de faire de la vidéo

Temoignage Lucie Madelaine

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La vidéo, vous en avez forcément déjà regardée, et même pourquoi pas déjà créée ! 

Que ce soit un film, une publicité, une vidéo de vacances…. Aujourd’hui, tout le monde en parle, tout le monde en fait.

Mais quelles sont les raisons pour une entreprise de se placer sur ce terrain ?

C’est ce que nous allons voir en 5 points.  

1-La vidéo, la star des contenus sur internet

Ce n’est nouveau pour personne, les sites de vidéos en ligne comme YouTube et Twitch ont le vent en poupe depuis de nombreuses années. La jeune génération privilégie le web aux autres médias, plus traditionnels – que ce soit sur un ordinateur ou leur smartphone.

Pour citer quelques chiffres allant dans ce sens :

        83 % des consommateurs français ont l’habitude de regarder des vidéos en ligne

      79 % des consommateurs affirment préférer la vidéo dans le but d’obtenir des informations sur un produit. En effet, on ne compte plus le nombre de chaînes YouTube dont le seul but est d’expliquer en vidéo les caractéristiques techniques de produits en tout genre (maquillage, caméras, luminaires, meubles… tout y passe)

Un tel intérêt n’est évidemment pas passé inaperçu et nombreuses sont les entreprises à se lancer sur le terrain de la vidéo. Vos concurrents en fond sûrement déjà de même. C’est donc une nécessité, aujourd’hui, d’avoir de la vidéo dans sa stratégie de communication. Tout en essayant de se différencier.

2- La vidéo, le meilleur moyen d'exposer un produit et/ou service

Grâce à la vidéo, vous pouvez expliquer dans le détail, ou de manière plus succincte, votre produit ou service !

Le format publicitaire, une vidéo courte, est souvent préféré pour ce genre d’exercice.

Avec un texte impactant et des images fortes, ce que vous vendez restera, à coup sûr, dans la tête de votre cible pendant un bon moment (jusqu’à 30 jours après visionnage).

Pour des produits ou services demandant de longues explications :

Encore une fois, la vidéo est la solution ! Expliquer visuellement les choses les rendent toujours plus accessibles et mémorisables. Ce n’est pas pour rien que beaucoup de personnes se forment sur internet.

Que ce soit avec du motion design, des animations, ou carrément un film, la vidéo est une solution qui peut prendre plusieurs formes.

3- La vidéo améliore votre image

Le format vidéo permet de montrer au monde entier vos valeurs et engagements. Raconter votre histoire, faire passer des émotions, autant de leviers qui font apprécier votre marque au consommateur.

En vous montrant dans une vidéo de présentation de l’entreprise, de votre activité ou de vos collaborateurs, le public met des visages sur votre marque. Cela rassure votre potentiel client qui sait à présent à qui il a à faire. Ainsi, avant même votre premier contact, il aura l’impression de déjà vous connaître.

Dans un monde où en un simple clic, on commande au restaurant, on se fait livrer des habits ou le dernier téléphone, les consommateurs réclament de plus en plus d’humaniser leur parcours d’achat.

Montrer produit vidéo
Meeting sur la vidéo

4- La vidéo, un outil de référencement

La vidéo étant le médium préféré des internautes, une personne ayant vu votre vidéo sera plus enclin à faire un tour sur votre site comparé à celle qui a vu passer une publication ou un article – surtout si vous redirigez de façon systématique vers votre site lors de la diffusion de vos vidéos.

En parallèle, proposer de la vidéo sur son site internet permet de garder un visiteur plus longtemps sur ledit site. Plus l’internaute a de vidéos à visionner, plus longtemps il restera sur votre site, meilleur sera votre référencement.

Ajoutez à cela que Google ayant sa propre plateforme d’hébergement – qu’est YouTube, il va préférer des sites internet utilisant ses produits. Ainsi, vous augmentez vos chances d’apparaître dans les premiers résultats de recherche si vous publiez des vidéos sur YouTube et que vous les diffusez sur votre site via la plateforme.

D’après Omnicore, vous avez 5 fois plus de chances d’apparaître sur Google avec du contenu vidéo que du texte simple.

5- La vidéo, carton plein sur les réseaux

Pour être compétitif sur les réseaux sociaux, un seul moyen : faire réagir !

Likes, commentaires, partages… votre audience doit être engagée et adhérer à votre entreprise.

Pour ce faire, rien de plus simple : le contenu vidéo.

Même sur les réseaux sociaux, cela reste le média le plus apprécié loin devant les posts écrits et autres photos. Tik tok, Les reels chez Instagram, l’ont bien compris. Des vidéos courtes, impactantes et en grande quantité.

La vidéo se partage facilement : qui n’a jamais envoyé une vidéo de chat à un ami ou collègue de travail ?

La vidéo est très engageante. Si elle est bien écrite, elle touchera votre cible et la retiendra plus longtemps qu’un visuel fixe. Il est plus aisé de faire passer des émotions en vidéo qu’en photo. Touché, l’internaute aura tendance à s’engager, laisser un like, un commentaire.

« Les publications vidéo reçoivent 2 fois plus de commentaires que les autres formats de posts. “ – HubSpot, 2020

Faire de la vidéo : LA bonne idée

Si vous hésitez encore à produire du contenu vidéo pour votre entreprise, il est temps de franchir le cap !

Filmer, écrire, monter une vidéo sont des compétences dont vous ne disposez pas ? Pas de panique, des entreprises comme Libellule productions en ont fait leur spécialité !

N’hésitez pas à nous contacter pour la moindre envie, question, conseil.

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